Nota remitida por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena:

Eva Lootz es Premio Nacional de Artes Plásticas (1994) y es una de las artistas actuales más importantes del panorama artístico. En su trayectoria  ha establecido un diálogo  intenso entre las distintas artes. Parte de planteamientos anti-expresivos y procesuales, tendentes a una ampliación del concepto del arte, evolucionando hacia la creación de espacios intersensoriales y envolventes o, en términos de la autora, hacia un“ arte continuo”. Su obra, en la que existe un marcado interés por la interacción entre materia y lenguaje, se caracteriza desde el inicio por la utilización de registros heterogéneos y multicisciplinares. 

Entre sus exposiciones cabe destacar Metal (Madrid 1983), Noche, decían (Barcelona 1987), Alfombra escrita (Amsterdam1990), Arenas Giróvagas (Tarragona 1991), A Farewell to Isaac Newton (Londres1994), La madre se agita (Valencia 1997), Eva Lootz( Boras 1997, Suecia, Lund 1998, Suecia, Odense 1998, Dinamarca) Ich und Du (Colonia 2000), Derivas (Oporto 2001), Berggasse 19 ( Madrid 2001),  La lengua de los pájaros (Palacio de Cristal del Retiro  MNCARS,  Madrid 2002) y Sedimentacions (Fundació Sa Nostra Palma,  Ibiza, Maó 2004) y Paisajes hidráulicos (Galería Trinta, Santiago de Compostela, 2007)

Ha realizado intervenciones permanentes en el espacio público como NO - MA -DE - JA - DO  en la isla de la Cartuja en la Expo 92, LA MANO DE LINNEO en Bohuslän (Suecia) en 1996,ENDLESS FLOW en Silkeborg (Dinamarca) en 2002 y el PROYECTO RECOLETOS (Iluminación de Navidad del  Paseo de Recoletos, Madrid, 2004) y como intervención efímera: EN TORNO A LO TRANSPARENTE (El Corte Inglés, Calle Serrano, Madrid, febrero 2008). Actualmente está en construcción OREJA  PARLANTE que se situará en la orilla derecha del Ebro en Zaragoza.   

Fue profesora en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en los primeros ocho años después de su fundación y ha impartido cursos y conferencias en Facultades de BB.AA. de España, Suecia y EE.UU., en el Museo Thyssen  Bornemisza (enero 2006) y próximamente en los cursos de verano de la Universidad Rey Juan Carlos en Aranjuez (julio 2008)  

Hasta el 21 de junio podemos ver uno de sus últimos proyectos,  “Mundo. Seco. Benamor. Amarga”, en la sala Verónicas de Murcia. 

En este ciclo de conferencias propone una conferencia llamada “Como púgiles...”, donde somete a examen las cambiantes relaciones entre texto e imagen a través de ejemplos de obras de la plástica contemporánea. Con ello se establecerá una escena en la que las fronteras entre disciplinas se disuelven y la complejidad de las consideraciones se multiplica, evidenciando cómo en nuestros días se hace necesario un replanteamiento de diversos supuestos en torno al texto e imagen. 

Las conferencias del Festival Mucho más Mayo, bajo el título “Tensión, emoción y magia. Percepción sensorial y práctica artística” son de carácter divulgativo, y se realizan con recursos intelectuales y sensoriales para atender los intereses de un público inquieto y curioso sobre el vasto campo de la práctica artística contemporánea. Hemos elegido como punto de conexión la tensión, la emoción y la magia como elementos importantes de la percepción sensorial y la práctica artística. 

Nuestra relación con el mundo y con los otros la hacemos a través de los sentidos y, al mismo tiempo los actos humanos son actos emocionales. La experiencia sensorial, aun la aparentemente epidérmica, puede ser muy profunda (Valéry) pero también inestable ( Eva Lootz), y vinculada siempre a efectos emotivos, sujetos a la posibilidad de la manipulación. Revisar desde perspectivas muy diversas la tensión entre la percepción sensorial y la práctica artística en el arte contemporáneo es el objeto del ciclo de este año al que hemos invitado a artistas e investigadores muy diferentes con los que compartir sus reflexiones y experiencias en actos que trascienden la mera dimensión intelectual para adentrarse en el mundo de las sensaciones y las emociones. 

El martes 12  contaremos con Javier Panera, que es un reconocido crítico y es el director del DA2 de Salamanca, con su conferencia “Lloro porque me da la gana!” Las emociones como arma de resistencia, nos llevará a comprender la importancia de la emoción en las obras artísticas. 

El miércoles 13 continuremos con el Magomigue y Juan Cabrera, que desde una atípica concepción de lo que significa “conferencia”nos harán cuestionarnos el prestigio del arte, que no puede ser explicado desde la teoria convencional del arte, con lo cual tendríamos que servirnos de términos como magia o ilusionismo para explicarla mejor. 

Seguimos el jueves 14 (20.00 h. sala de conferencias del Museo Romano)con Miguel Álvarez, que es un artista sonoro, musicólogo, crítico y comisario de proyectos sonoros de los más importantes de nuestro país. Y Con el descubriremos como Cuando el sonido se hace cosa, surge un conflicto entre lo temporal y lo espacial y es precisamente esa tensión la que continúa alimentando la práctica actual del arte sonoro. 

El viernes 15 concluimos con Miguel angel montilla, que es un componente del Teatro de los Sentidos y nos explicará como El teatro sensorial trata de expresar una poética en la que intervengan los sentidos y las emociones del espectador como protagonista de una experiencia personal, única e irrepetible. 
 
 
 

Todas las conferencias del ciclo se realizarán de lunes a jueves a las 20,00 h. y el viernes a las 19,00h. En el salón de actos del Teatro Romano